行間を読む

コンサートで、本を一冊朗読する。

お客様はそれを聴いてくださる。

音楽にのせての朗読は、どちらかというと演劇に近い性質を持っているように思う。

私は、本の言葉と本に込められた想いをお客様にお届けしよう、

そんな気持ちで朗読している。

自分の感情を重ねた言葉を、音に変換する。

お客様は、私達のパフォーマンスを観に（聴きに）来てくださっているのだから、

「おはなしムジカ」独自の解釈で、音楽を本に合わせていく。

そこに私達のカラーが生まれるから。

話は換わるが、私は教育関係の仕事をしている。

国語という授業の中で、文学作品を読む時、

あるいは、誰かに文学作品について伝えようとする時、大切にしていることがある。

行間だ。

活字にならない部分に込められた作家の想いを感じることで、より一層その作品は深みを増す。

つまり、本が読み手にとって輝きを放つのは、作者の紡ぐ言葉が、読み手の生き様とシンクロして、

豊かな感情や感動が、読み手の中に生まれるからに他ならない。

書き手と読み手との間には、他者の介入を許さない濃密な関係が成立している。

それが読書の醍醐味だと思う。

その場合は、本の読み方を第三者が決めるべきではない。

誰かによって方向付けられた感動は、演劇や映像作品に任せればよい。

間違って受け止めて欲しくないのだが、これは感動に優劣をつける話では決してない。

種類が全く違うのだ。

演劇や映像作品は、もともとある作品に、別のテイストが加わり、それを観る人が味わう。

一方の読書という行為、そこには本を手にした読み手ただ一人しか存在しない。

書き手の想いがダイレクトに伝わる。 だから「読書の醍醐味」と先ほど述べたのだ。

演劇などは、監督や演者が加えてくれたテイストを、読書では、

読み手自身が加味しなければならない。

何がテイストになり得るのかというと、それは「生き様」であろう。

読み手がこれまでに歩んできた道のり、 その全ての要素が、作品の行間を埋め尽くす。

昔読んだ本なのに、今読むと全く違う感想が生まれたりするのも、

きっとそういうことなのだと思う。

今回のコンサートで朗読するのは、「くまとやまねこ」という作品。

私のこれまでの経験でこの作品の行間を埋めていく作業が、コンサートに向けての第一歩。

そして、メンバーみんなで音楽に言葉をのせていく作業を繰り返し、「おはなしムジカ」の作品に

仕上げていくのだ。

私はこの工程がとても好きである。

そして、完成したものをお客様に披露する瞬間、それがとても、とても好きである。